Poznámka o smrti | Ukážka [HD] | Netflix
Je možné, že moja premisa je mimoriadne chybná, ale v poslednej dobe som si všimol, že existuje pomerne veľa živých akčných adaptácií japonských anime alebo manga, ktoré vyzerajú vizuálne veľmi podobne ako ich zdrojový materiál. Napríklad nedávno som videl trailer k japonskému filmu Parasyte, ktorý je natočený podľa mangy. Mnoho scén z traileru vyzerá identicky s časťami mangy a vzhľad parazitov je totožný s originálnymi umeleckými dielami. Videl som tiež filmový trailer k filmu Attack on Titan a titáni vo filme vyzerajú rovnako ako manga a anime. Existuje niekoľko ďalších príkladov, s ktorými som sa stretol a ktoré teraz nemôžem uviesť.
V Hollywoode, aj keď je animovaný materiál prispôsobený hraniu naživo, je umelecké smerovanie medzi nimi väčšinou úplne odlišné. Niektoré z najnovších filmov o superhrdinoch od spoločnosti Marvel si veľa požičiavajú zo svojho komiksového materiálu, ale aj tak sa ich vizuálny štýl výrazne líši od „komiksového“ vzhľadu. Filmové spracovanie Watchmen bolo extrémne podobný v dejovej aj umeleckej réžii grafického románu a bol pre to kriticky kritizovaný, čo ma vedie k domnienke, že je to pre západné grafické romány akosi neprijateľné.
Existuje dôvod, prečo sú živo-akčné úpravy mangy tak vzhľadovo / umelecky blízke? Alebo je to iba moja obmedzená skúsenosť?
2- 6 Dôvodom môže byť úspech Kenshina a zlyhanie Dragon Ball
- Moje dva centy: Keby ste nenapísali svoj druhý odsek, hádal by som, že karikatúra napísaná v určitej kultúre pre občanov konkrétnej krajiny a pre nich by sa zhodovala s filmom napísaným pre občanov tejto krajiny a pre nich (napr. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Pre hercov by bolo asi jednoduchšie vzťahovať sa na kreslené postavičky. Aj keď ľudia z iných kultúr začnú interpretovať komiksy, veľa sa zjavne stratí v (kultúrnom) preklade. To neznamená, že živé akčné filmy vždy dopadnú dobre, ak sú (napr .: Death Note, Amazing Spiderman)
Pravdepodobne som nesledoval dostatok televíznych seriálov a filmových adaptácií mangy naživo, aby som si overil, či majú, alebo nemajú, väčšinou umelecké smerovanie ako zdrojový materiál pre manga / anime; to však nie je prekvapujúce, ak je to skutočne tak.
Nie je preto prekvapením, že hodnoty japonskej kultúry sa držia tradície a zakladania tradícií. Preto ich tradičné umenie ako čajový obrad, ikebana, výroba kimono a maľba sumi-e nezaujímajú „inovácie“, ale sú hrdí na to, že zostávajú nezmenené v technike a materiáloch / nástrojoch.
Väčšina japonských spoločností dodržiava tradíciu postupovania vecí tak, ako to robili doteraz; vo všeobecnosti odmietajú racionalizáciu, experimentovanie a riskovanie (toto je východiskový bod zápletky televíznej drámy 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Pracovník na čiastočný úväzok kúpi dom]: Vezmite Seijiho, ktorý končí svoju prácu už po 3 mesiacoch, pretože jeho spoločnosť nedovolí žiadnym nováčikom navrhnúť vylepšenia na zefektívnenie prevádzky).
Čisto ženská divadelná spoločnosť Takarazuka Revue adaptovala množstvo manga titulov na scénické muzikály. Akonáhle vytvoria choreografiu pre muzikál, stane sa z toho tradícia a každé jedno predstavenie rovnakej šou musí byť zatancované s použitím úplne rovnakej choreografie ako prvá inscenácia. Hlavným príkladom je Versailles nie Bara, ktorá má, zdá sa, veľmi zastarané, príliš dramatické a zle choreografické tance a bojové scény od prvej inscenácie v roku 1974, ale napriek prispôsobeniu mangy do rôznych perspektív (tj. verzia pre Oscara a Andreho, verzia pre Oscara, Verzia Andre, verzia Fersen a Marie Antoinette, verzia Girodelle, verzia Alain, verzia Bernard atď.), Pre oživenia nie je možné revidovať žiadne tanečné pohyby (keď spoločnosť opäť predstaví šou pre nový beh s novým obsadením).
V tomto duchu sa adaptácia mangy naživo pokúša replikovať so živými hercami scény a „uhly kamery“, ktoré mangaka vytvorila a ktoré už fanúšikovia milujú, sa zhodujú s japonskou tradíciou. Ďalším spôsobom, ako o tom uvažovať, je lojalita. Japonsko má za sebou solídnu históriu rešpektu doujinshi a ďalšie doujin funguje, takže ak si chcete vziať prácu niekoho iného a liberálne ju prispôsobiť, môžete to urobiť slobodne (niektorí profesionálni mangaka kreslia doujinshi manga inými); ak chcete urobiť oficiálnu adaptáciu, má zmysel byť jej verný a splniť očakávania a nádeje fanúšikov.
Ďalším aspektom japonskej kultúry je koncept presnosti, dôkladnosti a starostlivej pozornosti k jemným detailom. Aj keď Japonsko nevynalezie toľko výrobkov ako niektoré iné krajiny, má tendenciu prevziať vynález niekoho iného a v malých detailoch ho výrazne vylepšiť (napríklad automobil), čím si získalo celosvetovú reputáciu kvalitnej technológie. Táto záľuba v snahe o presnosť a správnosť by sa tiež mohla hodiť na to, aby bolo milované dielo zobrazené s čo najväčšou úctou a čo najpresnejšie.
1- Myslím si, že tento príspevok zachádza do podrobností o tom, ako ľudia, ktorí stoja za prácou, ovplyvňujú, ako sa robí, čo je dosť pravdepodobný dôvod. Aj keď sa nestačím čudovať - existuje nejaký dôvod v priemysle, prečo sa tak deje?
Pre komiksy je jednoduchšie zmeniť tému a štýl vo filmoch v porovnaní s mangami. Superhrdinské komiksy sú zvyčajne založené na jednej skutočne silnej postave alebo skupine. Tieto postavy môžu robiť čokoľvek a bojovať proti akémukoľvek zlu, takže necháva veľa priestoru na umeleckú interpretáciu.
Na druhej strane, manga sa zvyčajne vyrába v predstave príbehu. Celá umelecká interpretácia ide do jej kresby, a preto, ak zmeníte nastavenie, bude to vyzerať ako veľmi odlišný príbeh.
Samozrejme, existujú aj výnimky. Napríklad Dragon Ball sa môže odohrávať kdekoľvek, a preto si Hollywood myslel, že je dobrý nápad uskutočniť živé hranie. Výsledok bol síce hrozný, ale pri dostatočnej láske a starostlivosti si myslím, že Dragon Ball by sa mohol vyrovnať mnohým nedávnym filmom o superhrdinoch.
Ak však napríklad zmeníte vzhľad Kenshina, potom pre mnohých fanúšikov už postava nebude Kenshin. Mohli ísť ešte ďalej, a to vytvorením prequelu Kenshin, ale manga už všeobecne charakterizuje postavu. Aby sme zostali pri Kenshinovom príklade, manga poskytuje úplný profil toho, kto je Kenshin, spolu s jeho minulosťou, súčasnosťou a budúcnosťou.
To isté zjavne platí aj pre Shingeki no Kyojin. Mohli zmeniť vzhľad titánov. Keďže sú však v mange podrobne popísané, rovnako ako celá atmosféra a dokonca aj postavy, zmena ich vzhľadu by bola ako zmena mangy a ľudia všeobecne nesúhlasia.
Bude zaujímavé, ako dopadne adaptácia živej akcie Ghost in the Shell (2017). Mne to už zaváňa neúspechom, ale ktovie. Mohli by nás ohromiť.
1- 1 Rurouni Kenshin je manga, ktorá bola liberálne adaptovaná: televízne anime malo celú sezónu výplne (kresťanský oblúk), séria OAV prepísala úplne iný koniec príbehu a hrané filmy zmenili Kenshinovu farbu a textúru vlasov (prvý film vnáša Enishi do prvého oblúka príbehu, druhý film všeobecne sleduje oblúk Kjótskeho protokolu a tretí film pridáva veľké množstvo originálneho obsahu, napríklad bitku Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Predpokladal by som, že sa snažia byť čo najviac vizuálne presní, pretože im chýba značka takmer všade inde.
