Anonim

Ako nakresliť Luffy

Mnoho prehliadok používa celú šablónu rovnakej tváre. Prečo to používajú?

2
  • Upravil som vašu otázku, aby som odstránil nesprávnu zhodu. Ak si myslíte, že sa zmenilo to, čo chcete povedať, neváhajte to pridať späť - ale pridajte nejaké ďalšie informácie, ktoré to prepoja s otázkou
  • (nie je to správna odpoveď, preto ich ako taký neuvádzajte, ale prečítajte si ich tu: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Toto je vec umelecký štýl a a stratégia budovania značky.

Ako ukážkový príklad: Filmy Studio Ghibli sú nepochybne najkvalitnejším anime. Oni usilovne smerujte k realizmu v pohyboch postáv a predmetov a pozadia sú svieže a mimoriadne podrobné.

Rovnováha svetla a tieňa sa presne zhoduje so skutočným životom a každá bunka je zámerne stále ručne maľovaná v štúdiu, aby sa zachovala vysoká kvalita (hovorí rozhovor Rogera Eberta s Miyazaki Hayao, „kreslí Miyazaki, ktorý je počítačom podozrivý, osobne tisíce snímky ručne. "Berieme [ručne vyrobenú] bunkovú animáciu a digitalizujeme ju, aby sme obohatili vizuálny vzhľad, ale všetko začína kresbou ľudskou rukou. A farebný štandard je diktovaný pozadím. Nevytvárame farbu na počítači'").

Myslia si to nielen Japonci, ale práca Studio Ghibli bola medzinárodne uznávaná pre svoju bezchybnú kvalitu. Bez záujmu o počítačom generovanú šablónu používa Studio Ghibli stále rovnaké vzory znakov tváre.

Existujú štyri hlavné body:

  1. Štúdio Ghibli to nerobí, pretože sú lenivé, brzdia rohy vo výrobnom procese alebo nie sú dostatočne kreatívne. Podobné a dokonca takmer identické tváre sú nie je výsledkom mangaky a animátorov, ktorí sa cítia obmedzovaní svojimi médiami, akoby širšie variácie v dizajne tváre boli pre nich príliš ťažké, alebo by sa im nemalo oplatiť sa s tým trápiť. Štúdio Ghibli nikdy nemalo záujem obchodovať s poklesom kvality výmenou za opatrenie šetriace čas. Aj keď teraz veľa anime štúdií animuje pomocou počítača, tradícia remeselného spracovania a rozsiahleho používania ochranného znaku na tvár pre viac postáv predchádza technologickej možnosti kombinovania a zhody účesy na základnú „bábikovú“ hlavu a nevznikli v umeleckej podobe, aby bolo možné vymyslieť štandardný kedysi animačný softvér.
  2. The návrhár postáv je významné miesto v zozname zamestnancov anime, pretože niektorí návrhári postáv, ako sú Tadano Kazuko a Nobuteru Yuuki, kreslia také rozpoznateľné tváre, že návrhárovi možno účtovať ako súčasť série. Dizajn postáv sa všetko robí v predprodukcii (predtým, ako animátori začnú maľovať bunky), takže zväčšené / zmenšené variácie v dizajne znakov nevytvárajú veľký vplyv na plán výroby akonáhle začne animácia, pokiaľ nie je kostým postavy mimoriadne podrobný. Po vytvorení návrhov vydá úradník návrhár znakov settei ( , čo znamená „materiály“) listy, ktoré zobrazujú postavu z rôznych uhlov a obsahujú poznámky pre animátorov o detailoch, ktoré sa majú prehliadnuť. Zvyčajne používajú veľmi čisté línie, aj keď niektorí návrhári postáv distribuujú povrchné. The settei sú kopírované a každý animátor dostane počas animácie jednu kópiu ako referenciu, aby sa zámer dizajnéra postavy mohol realizovať aj u veľkého počtu pracovníkov animátora.

  1. Každý návrhár mangaky alebo postavy má štýl, ktorý sa mu osobne páči. Môže sa to vycibriť v priebehu začiatku jej kariéry, ale akonáhle zachytí svoj Ideál, umelec sa stáva profesionálom v jeho zosúlaďovaní. Pokiaľ nejde o vzácnu mangu alebo anime, v ktorých tento dizajnér znakov nemá v úmysle kresliť atraktívne vyzerajúce postavy, je logické, že dizajn vnímaný ako najatraktívnejší bude použitý znovu a znovu. To môže znamenať rovnakú tvár pre takmer všetky ženské protagonistky, rovnakú tvár pre takmer všetky mužské milostné záujmy a rovnakú tvár pre priateľských a priateľských mužov. Napríklad Takeuchi Naoko možno rátať s konzistenciou.

Iba jedno z týchto modrovlasých dievčat je Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) a jeho mŕtvi zvonári z iných sérií:

Tenou Haruka (Sailor Uran) a dvojičky:

  1. Branding (tiež známy ako Visual Identity, Brand Management alebo Corporate Design) je pre úspešný marketing veľmi dôležitý. Mangaka a návrhári postáv, ktorí poskytujú okamžite rozpoznateľný tváre udeľujú fanúšikom možnosť okamžite vedieť, že sa jedná o titul, o ktorý sa zaujímajú, a kedykoľvek počujú oznámenie, že ten istý tvorca začína novú sériu, môžu presne vedieť, čo môžete čakať. Štúdio Ghibli je remeselne vyrobené jednoduché znakové vzory, ktoré udrieť na strunu, urobiť hlavného hrdinu ľahko sympatickým a získať sentimentálnosť od divákov. Táto stratégia zaručuje opakujúcim sa spotrebiteľom viac, ako keby zmenili dizajn postavy z filmu na film. Dobrým príkladom silnej značky, ktorá sa vyvinula od čias jej debutu, je Yazawa Ai:

skorá práca

stredné obdobie

zreteľná značka

Aj keď mnoho návrhárov postáv na mangaku a anime robí tento typ značky veľmi dobre, treba poznamenať, že to nie je špecifické pre mangu a anime, ale je to vidieť na iných nosičoch v iných krajinách.

Napríklad, aj keď Disney do svojich filmov zámerne pridáva náznaky tradičných štýlov kultúrneho umenia (tvary očí pre Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), dizajn tváre protagonistov Disneyho je z veľkej časti ľahko rozpoznateľný ako Disney, bez ohľadu na etnickú príslušnosť. znakov.

Disney farebné ženy:

6
  • Uveďte viac príkladov ako Bleach, Naruto a Fairy Tail
  • 3 Výplň obrázkami seriálov, ktoré majú 1) menšiu uniformitu medzi postavami v sérii a 2) menej výrazný dizajn tváre ako Studio Ghibli a Yazawa Ai, by boli zbytočné, namiesto toho, aby ku kompetentnej odpovedi na otázku „Prečo anime a manga“ pridali niečo podstatné používať rovnaké tváre? “
  • 1 Ako heads-up: Zdá sa, že druhý (?) Obrázok, ktorý sa má podobať na Mamoru, mi namiesto skutočného obrazu dáva správu „image hosted by Tripod“.
  • @Maroon, ďakujem! Aké zvláštne, ukazovalo sa mi to prepojené zo stránky PQ Angels hostenej na statíve. Stiahol som ju z tejto stránky a potom som ju znova nahral sem.
  • 1 Vždy si cením vašu ochotu ísť mimo anime a prepojiť ho s inými formami médií, ako to robíte tu so svojím príkladom Disney.

Relevantná stránka TV Tropes.

Animátori si ľahšie udržia vzor jednej tváre a odlíšia sa prostredníctvom ďalších funkcií, ktoré sú pre túto postavu jedinečné - farba vlasov, dizajn vlasov, oči atď.

Dievčatá žijúce z lásky sú toho dobrým príkladom. Spočiatku sú veľmi jedinečné, ale ich tváre majú väčšinou podobný dizajn.

Niektoré výhody zachovania rovnakej tváre spočívajú v tom, že sa animátori musia naučiť iba jeden typ tváre, čo znamená kratšie prekreslenie, pretože by si na ne mali byť veľmi zvyknutí.

V určitých scénach môžu byť tiež postavy prepnuté na ostatných, ak to rozhodne režisér. To znamená, že by sa museli meniť iba vlasy / periférie - a nie celé telo. Aj keď sa trochu líšia - zmena farby oka je vecou posúvača jednoduchého obrazového nástroja. Znamená to tiež, že črty tváre môžu byť väčšinou ponechané na pokoji, ak dôjde k výraznému náhlemu uvoľneniu. Váš prvý obrázok je toho dobrým príkladom.

Anime je tiež médium, ktoré prešlo rokmi zdokonaľovania. Ak sledujete predstavenie o školáčkach - existuje určitá podmnožina dizajnu, do ktorej to spadne - nedostanete drsné speedlines a silne tieňované tváre, pokiaľ nejde o roubík.

Skombinujte to s osobitým štýlom umelca, ktorý je dôležitou vlastnosťou pre rozpoznanie na prvý pohľad - a skutočnosť, že anime postavy sú podstatne menej podrobné ako skutoční ľudia, znamená, že veľa znakov môže vyzerať rovnako.

To viedlo k všetkým bláznivým ružovým, fialovým a modrým farbám vlasov, ktoré sú v anime také bežné (a považované za prirodzené).

Prečo majú mnohé postavy sklon k bláznivým farbám a štýlom vlasov?

V súhrne: Dizajn postáv je obmedzený niekoľkými spôsobmi, takže animátori radšej trávia čas inými časťami anime postavičiek

S každým sa dá do styku.

Čím základnejšia bude tvár vyzerať, alebo čím menej bude vyzerať ako ktokoľvek konkrétny, tým bude relatívnejšia.

Môžete si všimnúť v mnohých sériách (najmä v rámci žánru Shounen) tento trope sa skutočne vzťahuje iba na hlavné obsadenie, kde bude rovnaká tvár použitá rovnako bez ohľadu na rasu. Ak má byť darebák roztomilý alebo sympatický, bude im poskytnutá rovnaká tvár.

Avšak, čím ďalej tým viac rozlišovacích znakov pribúda, tým viac sa má postava považovať za nedôležitú alebo nevymožiteľnú bastardku. Medzi ďalšie príklady rozbitia trope patrí pokus o vizuálne zatlačenie a znak trope.

Napríklad malé, ale príťažlivé dievča bude mať menej nosa ako ostatné hlavné obsadenie, alebo silný chlap z partie bude mať definovanejší nos alebo štvorcovú špičku holene, ale obe budú mať všeobecne rovnakú štruktúru.

Pretože každý rok vyprodukujú asi 100 anime.Musia byť v tom rýchli a všetci vieme, ako nízky je ázijský trh, pokiaľ ide o kvalitu. Jasné, Studio Ghibli a ďalšie štúdiá, ktoré vytvárajú filmy (napríklad Lovec upírov D) dokáže zázraky, pri hromadnej výrobe sa rozhodli nie.

Účinné je, že rôzne postavy sa vo veľkej miere spoliehajú na vlasy a trochu na farbu očí a / alebo tvar. Obzvlášť výplňové postavy, ktoré by v skutočnosti nemuseli hrať veľkú rolu, budú mať všeobecnú anime tvár s priemerným účesom.

To je tiež dôvod, prečo v anime majú všetky postavy oblečené jedno a jedno oblečenie LEN počas celej série. Dajte im iné oblečenie a premenili sa na inú postavu.

Napríklad, bola epizóda v Sailor Moon kde mala Sailor Venus naschvál copíky, aby predstierala, že je Sailor Moon, aby odvrátila nepriateľa od skutočnej Sailor Moon, bola vo všetkých aspektoch identická a jediná vec, ktorá ju odlišovala, bola dĺžka pigtailov, pretože Sailor Moon má vlasy po kolená zatiaľ čo Venuša má vlasy po bok.

V určitom okamihu použijú všetky možné kombinácie účesu, farby vlasov a oblečenia a budú musieť vylepšiť svoj štýl.

Západné karikatúry tiež majú tendenciu mať pokračovanie v celej sérii, neuvidíte ich príliš meniť účes alebo oblečenie, ale mnohokrát vykresľujú vlasy a odev a tvár sa líšia realistickejšie ako typická anime tvár so špičatým účesom otaku s okuliare alebo nie.

Pretože je to úprimne jednoduchšie. Japonci majú vec, ktorou ľudia nemôžu vyniknúť alebo byť príliš individualistickí. Preto rád vidím realistickú interpretáciu anime postáv vo fanartoch alebo v 3D animáciách, ako je Final Fantasy