Ako vysielať priamy prenos na YouTube - začnite dokončením roku 2020
Počul som veľa hororových príbehov o tom, ako sa animačné štúdiá nesprávajú k svojim zamestnancom veľmi dobre (alebo len k japonskej podnikovej kultúre všeobecne), dávajú animátorom mzdu v chudobe, prepracovávajú ich a zdôrazňujú ich až do bodu, keď niektorí spáchajú samovraždu ( existuje na to dokonca aj slovo, ktoré si nepamätám). Zdá sa, že s animátormi sa tam zaobchádza ako s špinou, aj keď prevažná časť práce pochádza práve od nich. Je na tom niečo pravdy? A ak áno, existujú nejaké štúdiá s dobrými pracovnými podmienkami? Hovorím hlavne o mzde, rozumnom rozvrhu práce a dobrom odmeňovaní.
V ANN je článok, ktorý napísal Jennifer Sherman, ktorá hovorí o problémoch s finančnými a pracovnými podmienkami v priemysle anime. Konkrétnejšie článok hovorí o konkrétnej epizóde z programu NHK s názvom Detailný záber Gendai +.
Nižšie sú uvedené citácie z článku ANN, ktoré hovoria o problémoch s finančnými a pracovnými podmienkami, ktoré boli vysielané v konkrétnej epizóde,
Program Close-Up Gendai + od NHK odvysiela v stredu epizódu o odvrátenej stránke anime priemyslu. Epizóda hovorila o finančných problémoch priemyslu a odhalila nepriaznivé pracovné podmienky animátorov. V programe vystúpili anime režisér Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), zástupca Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi a hlásatelia Shinichi Taketa a Izumi Tanaka.
Epizóda ukázala graf zvyšovania ročných ziskov v anime priemysle. Malé žlté pruhy predstavujú časť, ktorú dostávajú anime štúdia. Pretože výrobné výbory sú držiteľmi licencií IP, ako aj obchodných a distribučných práv, zisky z anime produkcií nedosahujú štúdiá.
30-minútové dielo si vyžaduje viac ako 3 000 ilustrácií. Animátori medzitým dostávajú okolo 200 jenov (2 USD) za ilustráciu a môžu denne vyprodukovať maximálne 20 stránok. Môžu preto očakávať, že zarobia iba asi 100 000 jenov (911 USD) mesačne.
Japonská asociácia tvorcov animácií (JAniCA) v roku 2015 uviedla, že animátori mali v priemere 11 pracovných hodín denne a mesačne mali iba štyri dni voľna.
Animátor, ktorý opustil prácu kvôli depresii spojenej s prácou, si viedol denník nadčasov. Uviedol, že má 100 nadčasových hodín za jeden mesiac. Nasledujúci obrázok ukazuje, že animátor začal pracovať 22. mája o 11:30 a 23. mája skončil o 5:10.
Spoluzakladateľ, prezident a CEO spoločnosti Production I.G Mitsuhisa Ishikawa poznamenal, že anime priemyslu chýbajú ľudia s obchodnými schopnosťami na úspešné speňaženie systému.
Dvadsaťročný veteránsky technický riaditeľ anime Taiki Nishimura v máji informoval, že jeho mesačný príjem je 100 000 jenov (asi 900 USD) za každé anime, na ktorom pracuje. Povedal, že sa chce sústrediť iba na jedno anime, ale aby mal dostatočný príjem, musí pracovať na dvoch televíznych anime.
Organizácia JAniCA v roku 2015 uviedla, že 759 animátorov, ktorých sa zúčastnili na prieskume, zarobilo v roku 2013 v Japonsku v priemere 3,3283 milióna jenov (asi 27 689 dolárov) ročne.
Nasleduje zaujímavá poznámka z článku,
Program predstavil Polygon Pictures ako štúdio s lepšími operáciami. Štúdio, ktoré sa zameriava na 3D animáciu, zhasína svetlá o 22:00. povzbudiť pracovníkov, aby išli domov.
Existuje aj ďalší článok od Brian Ashcraft, od Kotaku, ktorý podrobne popisuje rozhovor s Thomas Romain, francúzsky animátor a jeho skúsenosti s prácou v Japonsku.
Nižšie sú uvedené citácie z tohto článku, ktoré som považoval za užitočné. Upozorňujeme, že som tiež zdôraznil tie, ktoré sú relevantné, aby vám pomohli odpovedať na vašu otázku.
Aká je vaša rada pre ľudí, ktorí chcú pracovať v anime v Japonsku?
Prvá rada, ktorú ľuďom zvyčajne dávam, je: naučiť sa japonsky. Nanešťastie je veľmi zriedkavé nájsť japonského výrobného personálu, ktorý by rozumel anglicky. Nebudete zamestnaní, ak s nimi nebudete môcť komunikovať, takže ak chcete žiť v Japonsku, VY musíte vynaložiť úsilie na osvojenie jazyka.
Druhou radou je, že čím skôr začnete, tým lepšie. Japonské štúdiá najímajú radšej mladých a neskúsených ľudí. Nemusíte mať magisterský titul v odbore animácie; pár rokov základného umeleckého výcviku stačí na to, aby ste začali pracovať ako junior animátor. Dôsledkom však je, že plat je veľmi nízky. Je lepšie považovať toto obdobie za dlhú stáž, počas ktorej vás bude počas práce na prebiehajúcich produkciách učiť senpai. Je dobré si uvedomiť, že v tomto priemysle nie sú potrebné kresliarske schopnosti. Môžete napríklad pracovať ako asistent produkcie, editor alebo kompozičný umelec. Žiadna z týchto pracovných pozícií nevyžaduje znalosť kreslenia, aj keď sa chcete stať riaditeľom. Veľa anime režisérov začalo ako asistenti výroby a nikdy nechodili na umelecké školy.
Treťou radou je, aby ste neprišli s prázdnymi vreckami. Nebudete zarábať toľko, aby ste sa tým živili, kým sa nestanete dosť dobrým. Môže to trvať niekoľko rokov.
Čo vás prekvapilo na tvorbe anime v Japonsku?
Prekvapilo ma, aký skromní boli všetci pracovníci anime v štúdiu a aké hrozné boli ich životné podmienky v porovnaní so situáciou v animačnom priemysle na Západe. Stručne povedané, peniaze neprúdia späť animátorom (a iným pracovníkom) - sú chudobní. Väčšina z nich trávi väčšinu svojho života sedením za pracovným stolom a je slobodná, pretože buď nemá dosť času, alebo nemá dosť peňazí na vybudovanie rodiny. Niektoré z nich sú tiež mimoriadne plaché, akoby vám nedokázali odpovedať, keď pozdravíte. Spočiatku to môže pôsobiť rušivo.
Ľudia sú však veľmi priateľskí a zaujíma ich, že medzi nimi sú aj cudzinci, ktorí sú ochotní žiť podobným spôsobom. Väčšina z nich nechápe, prečo chceme pracovať v anime, pretože si uvedomujú, že je to veľmi ťažká práca s nízkym platom a množstvom (neplatených) nadčasov. Pre nás je anime vzrušujúce, pretože je exotické, ale pre nich funguje ako zvyčajne. Nemyslím si, že môžu skutočne pochopiť náš pocit cudzincov pracujúcich v Japonsku, pokiaľ sami nezažili skutočnosť, že žijú mimo Japonska, alebo dokonca občas cestovali do zahraničia, čo väčšina z nich nikdy neurobila, pretože si to nemôžu dovoliť.
Tiež ma prekvapilo, keď som si uvedomil, že všetci japonskí animátori neboli géniovia. Viete, pretože vo Francúzsku vyšli pred mojím odchodom do Japonska iba majstrovské diela ako filmy Ghibli alebo seriály ako Cowboy Bebop, myslel som si, že každý japonský animátor dokáže kresliť ako boh. Mýlil som sa. Existujú animační bohovia ako Toshiyuki Inoue, ale existuje aj veľa animátorov na nízkej úrovni, ktorí môžu prežiť iba v tomto priemysle, pretože sa produkuje príliš veľa predstavení a štúdiá, ktoré zúfalo hľadajú zamestnancov, nemajú inú možnosť, ako im ponúknuť prácu.
Dobré je, že ak nie ste na tom príliš zle a máte dobrú pracovnú morálku, nikdy nebudete nezamestnaní.
Čo je najťažšie na práci v anime priemysle?
Určite veľké množstvo práce, ktoré treba vyriešiť v krátkom časovom období. Prekvapilo ma, aké krátke sú časové plány výroby a aké vzácne sú tímy kvôli nedostatku umelcov. Štúdiá sú otvorené nepretržite a ľudia tiež väčšinu času pracujú na sviatkoch. Počas noci dostanete e-maily. Je úplne normálne, že sa stretávate v noci alebo cez víkendy. Skutočne musíte byť pripravení tvrdo pracovať, aby ste dosiahli rovnakú úroveň nasadenia ako váš japonský spolupracovník, inak existuje riziko, že vás nemusia prijať ako jedného z nich.
Prekvapilo ma množstvo výrobných zázrakov. Japonci majú schopnosť dosiahnuť nemožné úlohy veľmi rýchlo, iba ak im nezostávajú iné možnosti. Aj keď by bolo rozumnejšie odmietnuť tieto podmienky, všetci ich dodržiavajú. Takto to vlastne funguje stále. Nič sa nehýbe podľa pôvodného plánovania. Výroba sa zrýchli až vtedy, keď si každý myslí, že už nezostáva čas, že projekt nebude dokončený včas. Ľudia pracujú vo dne v noci bez toho, aby do poslednej sekundy premrhali jednu minútu. Keď sa idete pozrieť na film v deň jeho uvedenia alebo si pozriete anime v televízii, ľudia na ňom stále pracovali pred niekoľkými dňami alebo dokonca pred pár hodinami. Niekedy to ani nie je dokončené a kresby sú vyleštené pre vydanie DVD / Blu-ray.
Aké priemyselné horory ste už počuli?
Nejde len o to, že som počul hororové príbehy, ale aj som ich videl. V zásade je väčšina ľudí prepracovaná. Problém je v tom, že pri tradičnom japonskom spôsobe správania sa v spoločnosti majú ľudia tendenciu hovoriť áno, keď sú požiadaní o prácu za nemožných podmienok. Kvôli štúdiu a projektovému tímu urobia nemožné, dokonca zostanú niekoľko dní v štúdiu za sebou, a tým ohrozujú svoje zdravie. Videl som ľudí odchádzať domov iba raz týždenne alebo pracovať 35 hodín za sebou. Stretol som sa dokonca s animačným režisérom, ktorý sa vracal domov iba raz za rok k svojim rodičom. Ona si neprenajímala byt. Bývala v štúdiu, čas od času si trochu oddýchla vo verejných kúpeľoch a manga kaviarňach. Manželský pár, režisér a jeho manželka návrhárka postáv, táborili v rohu štúdia a spali v spacákoch, kým výroba neskončila. Niektorí ľudia si tiež nedovolia urobiť prestávku, aj keď sú chorí, pretože nechcú minúť svoju malú mzdu na zdravotnú starostlivosť.
Očakávaná dĺžka života medzi animátormi nie je veľmi stará. Videl som ľudí omdlievať v práci. Najhoršie boli ľudia, ktorí zomierali na karoshi (smrť prepracovaním). Jeden z mojich kolegov zomrel na mozgovú príhodu pred 10 rokmi, keď pracoval v inom štúdiu (personál pracujúci pre niekoľko spoločností naraz je dosť bežný). Ďalšia sa ledva tiež spamätala z ťažkej mozgovej príhody. Nedávno som počul o smrti animátora pracujúceho na celkom známej šou v inom štúdiu, ale všetci to tajili, aby to nepoškodilo spoločnosť.
To znamená, že ľudia sú k sebe veľmi priateľskí, pretože v podstate každý vie, že viac alebo menej zažívajú rovnaké veľmi ťažké podmienky. Ľudia majú rovnaký osud, pracujú v tomto strašnom priemysle, ale robia prácu, ktorú hlboko milujú. Pracovné stretnutia sú zábavné. Veľa sa smejeme a bavíme sa tvorbou anime.
Z toho, čo som preskúmal, môžem trochu povedať, že pravdepodobne existujú iba niektoré ateliéry, ktoré majú o niečo lepšie pracovné podmienky ako iné ateliéry. Ale celkovo si myslím, že väčšina štúdií má podpriemerné pracovné podmienky a niektoré dokonca nižšie.
0Kjótska animácia je zlatým štandardom pre produkciu anime, pokiaľ ide o ošetrenie pracovníkov.
Najskôr financujú a majú úplnú kontrolu nad svojimi projektmi, namiesto toho, aby uzavreli zmluvu s vydavateľom. Z ich strany ide o veľký hazard, ktorý sa však neustále vyplatil. „Zlý predaj“ kjótskej animovanej šou, ako je Nichijou, sa stále predáva dosť (takmer 8 000 jednotiek na objem), aby väčšina štúdií žiarlila, a ich hity zlomili 50 000 na objem.
Potom sú všetci zamestnanci platení. Pretože animátori nie sú platení z čiastky, vyzývajú sa, aby si našli čas a odviedli kvalitnú prácu.
Časový rozpočet je tiež v dlhšom rozsahu ako väčšina. Produkciu často začínajú roky, takže počas anime sezóny neuvidíte poloprevádzané epizódy alebo oneskorenia. Violet Evergarden bola vo výrobe takmer rok, zatiaľ čo niektoré štúdiá stále pracujú na epizóde v deň, keď sa vysiela.
Nakoniec skutočne investujú do svojho talentu. Spoločnosť KyoAni má umeleckú školu pre nových animátorov a do štúdia si najímajú to najlepšie z každej triedy. Založili tiež cenu za literatúru s cieľom propagovať nových mladých autorov a vytvoriť skupinu príbehov, z ktorých možno čerpať. To bol pôvod Sound! Euphonium, propagovaný román Kjótska animácia.
Studio SHAFT je ďalšie štúdio, pre ktoré sa zdá byť dobré pracovať. Stále zamestnávajú rovnaký talent. Väčšina rovnakých kľúčových animátorov a režisérov animácií existuje od roku 2004. Umelecky sú to veľmi oslobodené štúdiá a dokonca aj mladší zamestnanci môžu pracovať so svojimi nápadmi. Obrátenou stránkou SHAFT je šialený pracovný rozvrh. Majú toľko projektov a na všetkých majú často rovnaký personál. Je takmer tradíciou nestíhať veci včas. Sú ďalším štúdiom, ako je Kyoto Animation, ktoré investovalo do vytvorenia stálej vlastnej výrobnej kapacity, so špecializovanou divíziou Digital @ SHAFT, ktorá sa venuje internému digitálnemu skladaniu a tiež kontraktom na všetko, od Gundamu po film Sword Art Online. .
EDIT: Tu je odkaz v anglickom jazyku na stránku podnikovej filozofie pre Kyoto Animation.
3- Odkaz na zálohovanie vašich odpovedí možno ...
- Pridaný odkaz na anglický web Kyoto Animation, potvrdzuje všetko, čo som o nich povedal. O veciach, ktoré som povedal o SHAFT, som získal pomerne veľa informácií z výrobných poznámok Kizumonogatari a Madoka Magica, ale neverím, že sú niekde voľne dostupné alebo dokonca preložené mimo prekladov, ktoré vložil Aniplex do niektorých importovaných produktov ako ich vydanie japonskej verzie príbehu Rebellion Story.
- @ user5516 zvážte uvedenie zdroja aj v odpovedi, nielen v komentári.
