Šesť krokov animácie
Mal som niekoľko nápadov, ako sa vytvárajú animácie, dokumentárne filmy západnej animácie, ale bol som zvedavý, ako tento postup funguje v japonskej animácii.
Aký je typický poriadok a kroky, ktoré podniká štúdio alebo výbor pri výrobe anime? Robia nejaké prominentné štúdiá veci inak?
Na blogu spoločnosti Washi je skutočne vynikajúci blogový príspevok s názvom „Výroba anime - podrobný sprievodca tým, ako sa vyrába anime a jeho talent!“ ktorý pokrýva skoro celý proces, ktorý zahŕňa referencie od štúdií ako I.G., AIC a Sunrise.
Tu je vývojový diagram odkazu, ktorý popisuje postup:
Máte teda predprodukčnú a plánovaciu fázu, ktorá sa môže stať buď od pôvodného autora, alebo od produkčnej spoločnosti:
Tento proces závisí od toho, kto presadzuje myšlienku a kto ju podporuje. Môžu to byť samotné animačné štúdiá spolu so sponzormi, ale veľa anime je adaptáciou manga alebo ľahkých románov, v takom prípade náklady na vydavateľa (vrátane náklady na jeho uvedenie na televíznych staniciach). Produkčná spoločnosť (napr. Aniplex) zhromažďuje zamestnancov, sponzorov a pozerá sa na reklamu a tovar. Aj keď veľa ľudí označuje štúdiá za lacné, iba zhruba polovica rozpočtu sa dáva na anime štúdio, zvyšok na vysielanie a ďalšie prispievajúce spoločnosti. Náklady na vysielanie sú prekvapivo vysoké - podľa bloggerky, ghostlightning - okolo 50 miliónov jenov za časový úsek neskoro v noci na 5 - 7 staniciach pre 52 epizód. Uvidíte, prečo môže byť anime drahý biznis. Napríklad Full Metal Alchemist, ktorý mal sobotný slot o 18:00, mal celkový rozpočet 500 miliónov jenov (pred dodatočnými nákladmi).
Táto časť procesov sa potom stáva väčšinou plánovaním, návrhmi a zhromažďovaním zamestnancov. Keď je čas na vytvorenie prvej epizódy, začne sa fáza výroby:
Prvým krokom je napísanie scenárov epizódy. Po zhrnutí epizód / plánoch epizód sú celé scenáre písané buď jednou osobou za celú sériu, alebo niekoľkými rôznymi autormi, a to na základe obrysov celkového vedúceho scenára (kredit: zloženie série). Skripty pred dokončením (často po 3 alebo 4 návrhoch) skontroluje režisér, producenti a prípadne autor pôvodného diela. Režisér epizódy, pod dohľadom celkového režiséra, potom vezme túto chrbticu epizódy a musí si naplánovať, ako to bude v skutočnosti vyzerať na obrazovke. Zatiaľ čo posledné slovo má režisér a zúčastňuje sa na produkčných stretnutiach, režisér epizódy sa na vývoji epizódy podieľa najviac osobne. Táto fáza je vyjadrená ako storyboard (vizuálny skript) a storyboard predstavuje začiatok skutočnej produkcie animácie.
Storyboarding:
Storyboard často vytvára režisér, to znamená, že epizóda je skutočne jeho víziou. Ale zvyčajne, hlavne v TV-anime, sa na ich vykreslenie používajú samostatní storyboardisti. Je to tak kvôli tomu, že scenáre scenárov dejov televíznej anime epizódy majú normálnu dĺžku asi 3 týždne. Umelecké stretnutia a produkčné stretnutia sa konajú s režisérom epizódy, režisérom seriálu a ďalšími zamestnancami, ktorí by sa mali epizódy pozrieť. Storyboards sú nakreslené na papieri A-4 (všeobecne) a obsahujú väčšinu dôležitých stavebných prvkov anime - čísla strihu, pohyby herca, pohyby kamery, ako je zväčšovanie alebo posúvanie, dialóg (prevzatý zo scenára) a dĺžka každého záberu (alebo výrezu) z hľadiska sekúnd a rámcov (čo vysvetlíme neskôr). Pretože počet kresieb, ktoré sú k dispozícii pre epizódu, je často stanovený z dôvodu riadenia rozpočtu, počet rámcov je v storyboardoch tiež starostlivo zvážený. Storyboardy sú zhruba nakreslené a sú skutočne základnou fázou rozhodovania o tom, ako sa bude anime hrať. Strihy sa týkajú jedného záberu fotoaparátu a priemerná epizóda televízneho anime bude zvyčajne obsahovať okolo 300 zostrihov. Viac strihov nemusí nevyhnutne znamenať kvalitnejšiu epizódu, ale pre režiséra / storyboardistu to bude všeobecne znamenať viac práce.
Príspevok potom pokrýva rozloženie a proces animácie, nakoniec zloženie a natáčanie:
Rámy sa bežne dopĺňajú na počítači. Po ich nakreslení a kontrole sa digitalizujú. Keď už sú v počítači, natierací personál ich namaľuje konkrétnou paletou farieb (zvyčajne slabo platená práca). Na vytváranie farieb tieňovania používajú čiary tieňovania nakreslené kľúčovými animátormi. Tento digitálny ekvivalent výrobnej fázy ink & paint , ktorá sa zvykla robiť ručne, umožnil pri zafarbení prejsť niektorým zaujímavejším vizuálnym štýlom, ako napríklad použitie gradientného tieňovania alebo dokonca textúr. . Bolo by to príliš ťažké urobiť v minulosti. Týmto procesom sa tiež ušetrilo značné množstvo času a peňazí. Stávajú sa poslednými celkami , ktoré vstupujú do animácie.
Keď sú všetky rámy zafarbené a dokončené, môžu sa pomocou špeciálneho softvérového balíka spracovať ako animácie. RETAS! PRO sa používa pre približne 90% anime vysielaných v súčasnosti v Japonsku (niekedy aj na kreslenie)! Pred použitím digitálnych cels (digicelov) boli kresby (tlačené na bunky) skutočne natáčané na pozadí. Teraz sú rezy dokončené digitálne a pozadie je možné pridať v počítači. Spočiatku, keď si digicel prvýkrát vybrali štúdiá (asi okolo roku 2000), malo skutočné problémy s prispôsobením jemnosti detailov v ručne kreslených a maľovaných celloch. Ale v dnešnej dobe anime štúdiá skutočne zdokonalili digitálny cel a poskytli nám anime s rovnako podrobnými a žiarivejšími farbami. Vek digicelov teraz usmernil výrobný proces tak, že opakované epizódy cels a clip / recap sú v podstate minulosťou. Niektorí stále uprednostňujú drsnejší vzhľad spred roku 2000, ale určite som sa posunul ďalej.
...
Po dokončení zostrihu všetkých zostrihov musí byť časovanie potrebné na vysielanie, aby epizóda nezostávala nadčasová. Po dokončení kroku úpravy sa epizóda presunie z produkcie do postprodukcie. O tejto téme sa nebudem veľmi rozpisovať, ale v podstate to zahŕňa pridanie zvuku (dabing), ako hudobných, tak aj hlasových záznamov, a konečnú úpravu (strih epizódy priestorom pre reklamy). V tejto neskorej fáze môžu byť tiež pridané vizuálne efekty.
