Čo je „digi-paint“?

Modré vlasy - maľba digitálneho portrétu vo Photoshope

Čítal som niekoľko recenzií na nové predstavenia tejto sezóny a stalo sa mi, že som dvakrát (!) Narazil na odkazy na „digi-paint“:

Surová mechanika výroby anime môže byť niekedy dosť frustrujúca vec. Začiatkom 00. rokov viedli technologické posuny k zmene digipaint z tradičných buniek a skorí používatelia nového systému za to veľmi trpeli. Relácie ako Haibane Renmei mali zásadne nádherný umelecký dizajn, ale vďaka novej technológii pôsobili rozmazane a nevýrazne. _{(z BBK / BRNK - Sprievodca ukážkou anime zo zimy 2016)}

Takže toto je zabudnuté digi-farba ukážka, ktorá bola vykopaná v časovej kapsule najneskôr v roku nášho pána 2002, oprášená, preformátovaná na 16: 9 a znovu predaná ako adaptácia mangy Masamune Shirow z roku 2010. Ako inak vysvetľujete jej ohavná farebná paleta, zubaté ploché vzory a bolestne datovaná posadnutosť fetišmi z dávnych čias, ako sú mačičky, slúžky, androidi / kyborgovia s neobvykle sexuálnym hardvérom, a prsnatá vedkyňa onee-samas? _{(od Pandory v Crimson Shell: Ghost Urn - Sprievodca ukážkou anime z roku 2016)}

„Chápem“ to, o čom hovoria: ten mizerný vzhľad, aký ukazujú post-celky začiatkom 20. rokov takmer vždy. Ale nie som si istý, čo to vlastne digi-paint je. Okrem iného príspevku na ANN, ktorý sa týka (ale neopisuje) digi-paint, sa mi nepodarilo vygoogliť si nič relevantné.

Čo je digi-paint? Kedy sa začal používať (bolo to okamžite postcelkové?) A čo sa namiesto toho používa dnes?

Mám všeobecnú predstavu o tom, čo je to digipaint, ale nenašiel som veľa zdrojov, ktoré mi dali tento nápad, pretože to boli väčšinou veci, ktoré som len tak mimochodom zachytil. Našiel som jeden blog, ktorý prešiel procesom a viac-menej potvrdil, čo som si myslel; posuňte sa nadol na časť „Skladanie /„ filmovanie ““ a uvidíte, kde o tom diskutujú.

Toto je podstata. Až do rokov 1999–2000 boli anime tvorené kresbou čiarovej grafiky na priehľadnú plastovú celu, potom ju ručne maľovali štetcom.Znaky a pozadia boli nakreslené na samostatných celchoch; postavičky s obrázkami boli umiestnené na vrchole s jamkami v pozadí a animátori vyfotografovali jednotlivé snímky a spojili ich do jedného filmu.

Niekedy okolo roku 2000 začali animátori sfarbiť perokresbu pomocou počítača. Toto je v zásade podobné ako pri tvorbe umenia vo Photoshope, aj keď podľa blogu používajú program s názvom RETAS! Pro. Pozadia možno ľahko nakresliť osobitne a pridať ich neskôr v počítači; ak ste niekedy používali Photoshop, viete, aké ľahké by bolo nakresliť postavu a pozadie ako samostatné obrázky a neskôr ich skombinovať ako vrstvy jedného obrázka. Proces natáčania sa tiež začal robiť na počítači; animátori vytvoria rámce digitálne na základe čiarovej grafiky, potom pomocou počítača spoja rámčeky dohromady do „filmu“.

Digipaint označuje tento proces zafarbenia bunky na počítači pomocou programu namiesto ručného štetca a farby. Blog a tento ďalší pojednávajú o niektorých účinkoch, ktoré mal nový proces na anime anime: pretože bolo rýchlejšie a ľahšie vyfarbiť rámy a zložené postavy a pozadia na počítači, prehliadky mohli mať viac rámcov, čo viedlo k plynulejšej animácii ktoré sa nepoužívali znova tak často. Bolo jednoduchšie pridať jemné detaily, takže sa umenie znakov stalo podrobnejším. (Predpokladám, že to bolo kvôli zväčšeniu a precíznosti grafického tabletu a možnosti napraviť chyby.) Ľahko sa pridávalo aj do 3D počítačovej grafiky, takže veci ako špeciálne efekty a stroje, ktoré sa oveľa ľahšie vytvárajú pomocou CG ako ručná kresba sa začali robiť v 3D.

Na druhej strane animátorom a umeleckým režisérom chvíľu trvalo, kým si zvykli na odlišný charakter digipaintu v porovnaní s tradičnými farbami, čo viedlo k škaredým farebným paletám, rozmazanosti a plochosti, ktoré vidíte na mnohých skorých šou digipaint (asi 1999–2004). Tieto problémy sú zreteľné najmä v niektorých hentai s nízkym rozpočtom z tejto éry, kde postavy a pozadia vyzerajú, akoby existovali v dvoch samostatných 2D rovinách, a nie v jednom 3D priestore, vďaka čomu sa animácia podobá bábkovému vystrihnutiu na papieri.

Pokiaľ viem, digipaint sa dodnes bežne používa; animátori práve dostali a veľa lepšie ho používať. Posledný exil je ďalšia šou z ranej éry, o ktorej som si pamätal, že vyzerá oveľa lepšie, ako vyzerala. Páči sa mi to Haibane Renmei, bolo to predstavenie s úžasnými, nápaditými vizuálnymi prostriedkami, ktoré nakoniec vyzeralo ako peklo kvôli ohavnej farebnej palete, nekontrolovateľnej rozmazanosti a primitívnemu CG, ktoré boli zle integrované do 2D animácie. Nesledoval som Fam: Strieborné krídlo, ale prekvapilo by ma, keby to nevyzeralo veľa lepšie ako originál.

Niektoré relácie sa posunuli smerom k celulárnej 3D animácii. Toto je technika, pri ktorej je všetko v relácii vytvárané v 3D CG, ale pomocou filtrov a podobne to takmer trochu vyzerá ako tradičná 2D animácia. Celkovo zatienené 3D je vo videohrách už nejaký čas, ale pre anime je práve teraz v začiatkoch a trpí problémami rovnako ako rané digipaint. Pravdepodobne to však nakoniec nahradí digipaint, pretože je lacnejší (stačí vykresliť 3D model z rôznych uhlov. Je to skoro ako mať hercov znova!) A neustále sa zlepšuje. (Porov. Arpeggio z Blue Steel.)

Digitálna maľba je metóda digitálneho vytvárania umeleckého objektu (maľby) a / alebo technika výroby digitálneho umenia v počítači. Ako spôsob vytvárania umeleckého predmetu upravuje tradičné maliarske médium, ako sú akrylové farby, oleje, atrament, akvarel, atď., A pomocou počítača nanáša pigment na tradičné nosiče, ako napríklad na plátno, papier, polyester atď. softvér na riadenie priemyselných robotických alebo kancelárskych strojov (tlačiarní). Ako technika sa odkazuje na softvérový program počítačovej grafiky, ktorý používa virtuálne plátno a virtuálnu škatuľu na maľovanie štetcov, farieb a iného spotrebného materiálu. Virtuálna skrinka obsahuje veľa nástrojov, ktoré neexistujú mimo počítača a ktoré dodávajú digitálnemu umeleckému dielu iný vzhľad a dojem ako z umeleckého diela vyrobeného tradičným spôsobom.

z https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting