2020 WIAA Rally do údolia Rallye automobilov s príčinou posilnenia postavenia žien
Nedávno som dokončil sledovanie niekoľkých filmov Studio Ghibli, Spirited Away, Princezná Mononokea Howl's Moving Castle. Z môjho dojmu neboli zlé, ale nerozumiem tomu, aký humbuk majú ľudia za sebou. Spirited Away bezpochyby niečo musí byť, vzhľadom na to, ako vyhralo Oscara.
Rozumiem, že animácia má plynulý tok, príbeh je jednoduchý a dobre spracovaný, ale vďaka čomu sú tak populárne? Trochu ma to fascinuje, keď som to zistil.
1- Upravil som túto otázku tak, aby znela menej ako otázka vyžadujúca názory. Domnievam sa, že hoci predmetná záležitosť môže byť subjektívna, na túto otázku je možné objektívne odpovedať citovaním spätnej väzby a hodnotení pre fanúšikovskú základňu, pravidelné publikum aj pre recenzentov. Verím, že to je otázka, ktorá už bola mnohými ľuďmi na mysli, a je to otázka, na ktorú treba odpovedať.
Popularita štúdia Ghibli sa nakoniec odvíja od ducha, estetiky a citlivosti Hayao Miyazakiho vyjadreného prostredníctvom ich rešpektujúceho príbehu a vizuálu. Nie každé Ghibliho dielo je stvorené ako rovnaké, práve tie, kde je, sú pre divákov celkom nezabudnuteľné.
Filmár Asher Isbrucker ponúka vo svojej videoeseji zaujímavé odvolanie sa na Studio Ghibli The Immersive Reality of Studio Ghibli , ktoré je najväčším prínosom štúdia pre jeho trvalú príťažlivosť tzv. pohlcujúci realizmus .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Aj keď si môžete myslieť, že z prvkov, ako napríklad z rodičov, sa stali prasatá (od Spirited Away), alebo príbeh o vojnovej princeznej vychovanej vlkmi (z Princezná Mononoke) a dokonca aj jeden o stíhacích pilotoch z prvej svetovej vojny, ktorým je prasa (z Porco Rosso) nemusí byť vštepením toho, čo by niektorí považovali za „realizmus“. Spoločná snaha a vízia režiséra a schopnosti ich animátora dýchať ako tieto fantastické príbehy, vďaka ktorým sa vďaka svojej vášni a detailom cítia, dávajú filmom Ghibli príťažlivosť. Budovanie sveta umožňuje divákom pozastaviť svoju vieru a nakúpiť do sveta vytvoreného Ghibli, kde sa aj tie najnápaditejšie a najfantastickejšie prvky stanú bežnými a bežnými miestami.
Nájsť rovnováhu medzi fantáziou a realitou je často veľmi ťažké. Spisovatelia spolu s animátormi rozvíjajú od základu aj tie najzákladnejšie a všedné prvky, so stále osobitnou pozornosťou venovanou detailom, bez ohľadu na to, ako veľmi priťahovaná alebo všedná je, pre poslucháčov stále vyzerá ako hmatateľná a skutočná. Takýto realizmus nie je vyrobený z odpaliska. Nie je to úplný faksimile skutočného života, ale skôr jeho analóg, kde je možné pravidlá ohýbať a rozbíjať, aby sa vytvorila fantázia. Ak sa niečo zdá byť príliš skutočné alebo príliš napodobnené, môže sa to ľahko javiť ako falošné. Tu sa animátori skutočne predvádzajú, čo dokážu.
Roger Ebert raz komentoval v jednom zo svojich rozhovorov s Miyazaki:
Miyazakimu som povedal, že milujem „bezdôvodný pohyb“ v jeho filmoch; namiesto toho, aby bol každý pohyb diktovaný príbehom, niekedy si ľudia len na chvíľu sadnú, alebo si povzdychnú, pozrú sa do rozbehnutého prúdu alebo urobia niečo navyše, nie preto, aby napredovali v príbehu, ale iba aby získali zmysel pre čas a miesto a kto sú. „Máme pre to slovo v japončine,“ uviedol. „Volá sa ma. Prázdnota. Je tam zámerne.“
V Štartovací bod, Miyazaki vysvetľuje svoju základnú filozofiu:
Anime môže zobrazovať fiktívne svety, ale napriek tomu sa domnievam, že vo svojej podstate musí mať určitý realizmus. Aj keď je zobrazený svet klamstvom, trikom je, aby sa javil čo najreálnejší. Inými slovami, animátor si musí vymyslieť lož, ktorá sa zdá byť taká skutočná, diváci si budú myslieť, že zobrazený svet by mohol existovať ...
Miyazaki tiež spomenul, že „animátori sú sami hercami“. Títo animátori musia brať do úvahy rôzne aspekty motivácie postavy a brať do úvahy aj ich nevyslovené spôsoby a výrazy. Tieto menšie podrobnosti poskytujú spojenie s publikom a robia ich relatabilnými.
Môžete vidieť tieto veci, ako je animovaný prejav pohybu, napodobňujúci zdanie a povedomie o tom, ako vnímame náš fyzický svet, videoesej zaznamenáva veci, ako je Kikiho lúk, ktorý fúka vo vetre (od Doručovacia služba spoločnosti Kiki), blikajúce svetlá Catbusu (od Môj sused Totoro) alebo prudké pohyby mohutných insektoidných tvorov z Nausicaa z Údolia vetra, alebo dokonca ako Chihiro z Spirited Away obuje si topánky a všimne si, ako si dáva čas, aby im ťukla, urobila ich pohodlnými a potom vyrazila ako skutočné dievča v reálnom živote.
Nielen to, ale detail a úsilie venované scéne nastavuje nastavenie veľmi dobre a robí nastavenie ešte realistickejším. Videoesej si všíma najmä to, ako sa bathouse nachádza Spirited Away líči rôzne pracovné miesta, miesta na spanie, rovnomerné množstvo mydla a nespočetné množstvo ďalších detailov, vďaka ktorým sa zdá, že každý z nich má svoj vlastný príbeh navrchu hlavného príbehu rozvíjajúceho sa s Chihirom. Ďalšou spomenutou pozoruhodnou scénou je kontrast pracovných rolí podľa pohlavia Irontown v Princezná Mononoke, napríklad to, čo ženy robia, zatiaľ čo muži zhromažďujú zdroje.
Okrem vizuálnej príťažlivosti umenia a animácie sa príbehová stránka Ghibiliho diel rozdeľuje medzi spektrum fantastických, jednoduchých a porovnateľných a nostalgických prvkov so zrelými témami. Srdcom väčšiny sérií Ghibli je príbeh dospievania, ale trope sa nehrá na novinku, ako by ste to bežne videli pri anime. Tieto príbehy sa veľmi dobre osvedčili v tom, že vcítili do svojho publika univerzálne chápaný ideál a emócie jeho sveta a postáv prostredníctvom kombinácie živých výrazov a fantastických prvkov spôsobom, ktorý je možné skutočne vyjadriť iba prostredníctvom animovaného média. Štúdio to robí tak, že prostredníctvom emotívnych a pôsobivých prejavov rozvracia to, čo diváci od animovaného diela zvyčajne očakávajú. Občas nám môže pripomínať, kým sme ako ľudia, a byť skromní, pracovití a úctiví napriek sporom, ktoré nám môžu prísť do cesty. Je pravdepodobné, že takáto empatia a predstavivosť pretrváva v popularite diel Ghibli.
Toto je dosť jednoduchá odpoveď, ale povedal by som, že budovanie sveta. Studio Ghibli sa nebojí dať vás do týchto nových a mystických svetov, a keď urobia, že vás skutočne dajú do tohto sveta, budete sa cítiť prenesení do tohto nového sveta a nebude sa cítiť imaginárne, pretože Studio Ghibli popisuje svet, ktorý si môžete takmer predstaviť ako miesto niekde na tejto zemi. Pri porovnaní s Pixarom (pretože tam sú animácie k dispozícii po celom svete dabované) by som povedal, že hlavným rozdielom medzi týmito dvoma je, že Pixar vytvára príbehy so svetom okolo toho, čo už máme. Použitím nemo ako príklad sa príbeh odohráva hlavne v oceáne (veľký bariérový útes) a Austrálii, vieme, že je to skutočné miesto, takže Pixar nemusí toľko pracovať na budovaní sveta, zatiaľ čo Studio Ghibli to robí bez problémov počas celého filmu. To môžeme skutočne vidieť v štúdiu Studio G s Oduševnený a mnoho ďalších ich filmov.
Sú také dobré, pretože sú kreatívne, originálne a nové. Štýl príbehov je tiež rozprávkový. Budovanie sveta má tiež veľa spoločného s ich úspechmi.
Vezmite si napríklad temperamentný svet. Ďalším úplne iným svetom pre obyvateľov duchov. Uvidíte, aký je to duch, aký je životný štýl pracovníkov. Ako svet zaplavuje po silnom daždi vlak, stanice a vonkajší svet až po kúpeľný dom. Čarodejnice, mágia, prekliatie a kúzla.
Budovanie sveta hrá v príbehoch obrovskú úlohu. Je to hlavne dôvod, prečo bol Harry Potter 1 taký skvelý. Keď som prvýkrát uvidel diagonálnu uličku, bol som odfúknutý.
Ďalšou skvelou vecou je spôsob, akým zobrazujú japonskú kultúru. Animácia, príbeh a kreativita vo filmoch sú naozaj úžasné. Dávajú útulnú, zasnenú a pokojnú atmosféru. Takže niekedy, keď som depresívny, osamelý alebo dokonca aj keď prší, jednoducho prídem k oknu a začnem pozerať jeden z ich filmov. Aj atmosféra vo filmoch je dobrá.
1- 2 Prečítajte si prosím Krazerov komentár. V čase písania tohto článku síce môže byť pravdivý predpoklad pravdivý, ale vaša odpoveď znie ako „iba názor niekoho iného“.
